Albert Oehlen是德国当代艺术家。他与画布一起工作，汇集了具象，拼贴，抽象和计算机生成的元素，特别着重于过程和自我施加的参数（例如有限的调色板）。正如蛇形画廊（Serpentine Galleries）所描述的那样，他的作品目前一直举办到2020年2月，在Oehlen举办个展，他通过表现主义的笔触，超现实主义的手势和刻意的业余爱好参与了绘画历史，并将色彩，手势，动作和时间的基本要素推向了现实。新的方向。广州LOGO设计Zak Group设计的一本纤细，无拘束的艺术家画集中体现了这种大胆的手势，层次和新方法的精神。这是展览的延伸。

在John Graham Remix系列的标题下 ，展览汇集了1980年代至今的Albert Oehlen的精选作品。这些作品是由取自元素的重新洗牌链接Tramonto酒店Spaventoso  波兰，美国艺术家约翰·D·格雷厄姆，其Oehlen发现，为黑色和白色的再现，在一本书。在这种情况下，广州VI设计探索并接受绘画的不真实性的概念，以及从文化和创造性上被认为价值较低的作品中学习的过程和潜力。其他人对艺术的重新配置最终形成了特定地点的大型画作核心。这些将蛇形画廊的圆顶形心变成对休斯顿罗斯科教堂的重新诠释。

这本书的特色是大幅面亚光涂层纸。这些都是未绑定的，并具有绘画和木炭绘画的全版复制品。透明的醋酸酯封面，丝网印刷有专门为该书制作的绘画，呈鲜橙色和红色，位于纯正的无衬线标题和下面的空白页上方。这个标题会在一个保有书本的塑料袋的封面上重复出现。

清晰而有光泽的丝网印刷纸。大幅面无光泽涂层的页面和未绑定的页面反映了Oehlen的分层作品。在广州品牌设计为FredrikVærslev创作的作品《I I Imagine Him》和Bedow为Daniel Jensen所做的作品中，艺术品的紧缩形式强加于当代：这是一种挑衅和绘画的象征，比喻地说，并重新配置其他人的工作。

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